二百五十四章 位卑不敢忘憂國

「我靠，好久沒有看到大大這麼這麼鄭重其事的寫歌了，現在老爺子出題，白子豪不得不接招了啊，不過話說回來，大大着實是有有點不敬業了啊！一個唱歌主播，整天不務正業，還跑到這裏參加釣魚嘉年華，就喲點過分了啊！」

「樓上的，你是不是忘了大大並不是純粹的釣魚主播啊，他可以是任何主播，就唯獨不是單純的唱歌主播啊，他是佛系生活主播啊！」

「說的也是啊，種種地，掃掃院子，釣釣魚，做做飯，唱唱歌，還能打打乒乓球，甚至還會做點木工活啥的，這就是妥妥的想幹什麼就幹什麼啊，主要是還都能幹的不錯啊！」

「說的也是，你看看人家，釣釣魚，現在直接參加大師們的釣魚嘉年華了，這都什麼跟什麼啊，難道有才的人就這麼任性嗎？」

「沒法子啊，有才就是這麼任性啊！」

「歌詞寫好了，現在呀譜曲了吧！」

「大大一向都是寫完歌詞，旋律就已經出來了，曲譜也就是一小會兒的事情！」

「說的也是，大大寫歌了，我們都快忘記了大大是多麼的妖孽了啊！」

「大大就是天上掉下來的曲聖一樣，娛樂圈早就炸了，可惜的是大大無心娛樂圈啊，要不然的話，大大在娛樂圈，全對就是王炸，能炸出一池塘的死魚啊！」

「我靠，炸魚那是犯法的啊，昨天大大剛送進去了兩個啊，不能讓大大犯法啊！」

「說的也是，乾淨人就別進那個污水池子裏了！」

「說的也是啊，好人誰去那個污水池子啊！」

「原本好好的，都是資本搞得不僅有銅臭味，更是有着烏七八糟的騷味和濁氣，還是不去的好！」

「赤伶這首歌是唱的是戲子嗎，古時候戲子就是伶人！」

「應該是了，赤是赤子之心，伶是戲子。應該是具有家國情懷的戲子了，畢竟兩位老爺子出的題目就是戲曲風格，唱戲子，應該是很應景的，應該會有戲曲唱腔吧！」

「還真是期盼啊，大大唱功沒得說，但是戲曲唱腔這個要求有點高，專業素養不夠的話，就有點不倫不類了！」

「大大應該沒問題，以前還不知道大大會說唱呢，那不照樣唱的溜溜的，王炸一般的存在啊！」

「大家稍等一會，我做個伴奏啊，時間匆忙，只能用軟件模擬一下了，大家湊活聽聽就行啊！」白子豪接過劉大師送過來的電腦，隨即在電腦上下載了專業的軟件，這都是自己常用的，現在只不過是裝裝樣子罷了，畢竟自己要是隨便拿出個優盤，插在音響上就唱，這就有點名不副實了，畢竟做戲要做全套的嗎？

「等會啊，馬上就好，有了曲譜，簡單的弄個伴奏還是很簡單的，很快的！」白子豪笑着說道，眾人也早已經見怪不怪了，畢竟現在很多人都已經見識到白子豪寫詞的時候的速度，那些出名的詞曲作者，要寫出了一首好歌，都需要花費很長的時間的，有的為了醞釀一首好歌，甚至是好幾個月的時間，而白子豪每一次都是短時間就搞定了，所以白子豪說做個簡單伴奏，也就不足為怪了，就在白子豪做伴奏的時間，篝火晚會的現場，再次重新佈置了一下，就有像是野外ktv的感覺，音響，麥克風一系列的都東西都準備好了。

「戲曲行有一個規矩。「戲一旦開腔，即使台下沒有人也一定要唱完，凡人不聽不代表鬼神不聽。戲已開腔，八方開聽，一方為人，三方為鬼，四方為神。」只要你一開場，就要把這場戲唱完，不管台下有沒有人，不管台下有沒有人聽，做好自己的本分最為重要。在古代戲子就是最底層的從業者，就算是那些名伶大家，也不過是都是最底層的存在罷了，哪像現在，一個個都不得了啊！」

「「戲一折，水袖起落

唱悲歡唱離合，無關我

扇開合，鑼鼓響又默

戲中情戲外人，憑誰說」」時間一點點的過去，白子豪終於伸了一個懶腰，隨手從電腦上去下一個優盤，劉大師接過去就插在了一遍的音響設備之上。

隨着一陣陣悠揚的古風配樂響起，二胡和笛子的前奏伴奏剛剛想起，所有人的心思一瞬間就被收了回來，曲調低沉，悠揚，夾雜着電子混合音，明眼人就知道，這一定是一首傳統古典音樂和現在電影的配合的伴奏，而隨着伴奏的響起，白子豪的聲音也隨之響起，白子豪喝了一口啤酒潤潤嗓子，拿着麥克風走進了中間，舉手投足之間，似乎在隱約之中，朦朧之中，一個身着戲裝的伶人在戲枱子上，幽怨，無奈，憤恨，愁轉千腸。

「我靠，大大這又是一個王炸的作品啊！」

「為什麼突然之間很心疼呢！」

「淡淡的憂傷啊！」

「舊時候的戲子屬於三教九流的下三流，都是最底層的存業者，哪怕是紅極一時，也都充滿著心酸和無奈，真是可憐啊，生不逢時啊！」

「戲子是舊時稱職業戲曲演員，戲曲里統稱為角色的定位，對演員的蔑稱，含輕視意。戲子在古代的地位之低或許還不如娼妓。到了現在，如果說用戲子這個詞形容娛樂圈裏的明星的話，多少帶着一些主觀色彩的。」

「本來就差不多，只是現在的地位可高的不得了啊，都是新的社會帶來的好處！」

「新社會救了他們，他們還不自知，尤其是現在的那些娘娘腔，真是不知所謂，一個個男不男女不女的，唱唱不好，演演不好，什麼玩意啊！」

「別侮辱戲子好不好，最起碼真正的戲子人家那是有真才實學的，台下十年功，台上一分鐘，他們付出了汗水和淚水，才有的台上的一時風光，你看看現在的那些玩意，就跟流水線上的工件一樣，千篇一律，這就是資本的造星行為，看不下去！」

「戲中情戲外人憑誰說

慣將喜怒哀樂都融入粉墨

陳詞唱穿又如何

白骨青灰皆我」白子豪繼續淡淡的唱着這首自己最喜歡的戲曲風格的古風歌曲，前世的時候這一首歌曲在網絡上有很多個版本，就連很多明星都在翻唱，但是白子豪還是堅持喜歡原版的那一個版本的，或許是因為他們創造這首歌曲真的用心了，用情了，才真的唱出了戲子的喜怒哀樂，和戲子的悲哀和無奈。

兩個老爺子也確實是震驚了，雖然沒有如自己習慣聽的戲曲那樣的唱腔，但是唱出了戲曲的而味道，也唱出了戲曲存業者的無奈，更是痛心現在戲曲文化的沒落，僅存的幾個戲曲名家，也有個別道貌岸然的指點江山，根本沒有為戲曲的傳承做出該有的貢獻和責任，再過很多年以後，不知道還能不能聽到那麼有味道的戲曲。

戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成。它起源於原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞台藝術樣式。經過漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術，它由文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術綜合而成，約有三百六十多個種類。它的特點是將眾多藝術形式以一種標準聚合在一起，在共同具有的性質中體現其各自的個性。中國的戲曲與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇並稱為世界三大古老的戲劇文化，經過長期的發展演變，逐步形成了以"京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇"五大戲曲劇種為核心的中華戲曲百花苑。

戲曲文化的從無到有，正是一代代，一輩輩的戲曲存業者過着最底層的生活，卻硬生生的在千百年間發展出了屬於我們民族文化的一筆濃墨，從最初的簡單的民間歌舞、說唱和滑稽戲一步步的發展出了"京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇"五大戲曲劇種為核心的中華戲曲百花苑。這不僅僅只是一種表演形式，更是傳承千年的文化。

「亂世浮萍忍看烽火燃山河

位卑未敢忘憂國

哪怕無人知我」白子豪自顧自的唱着，現場和直播間里的所有人瞬間眼睛亮了。

「好，好，好一個位卑不敢忘憂國，好一個哪怕無人知我！」華老爺子拍腿叫絕，對於老一輩的人來說，他們經歷過那個動亂的年代，更是知道那個年代的人的不容易。

這首歌在前世的時候就很火，奉為經典，歌經典，歌曲背後的故事更經典，民國時期戰火連綿，名角兒裴晏之所在地安遠縣被包圍。日軍來到戲院要求戲班子給他們做慰問演出，並指明要裴晏之出場，否則就燒了整個戲樓。

白子豪似乎都能看到裴晏之內心那種掙扎和決絕，弱國無外交，在這個家園遭受戰火的和敵人侵略的年代，弱國子民更是沒有人權可言，你看一看南京大屠殺，你再看看那一個個的萬人坑，這就是弱國之下弱民的命運，而在那個年代，不管是軍人，不管你是名流，不管你是塵埃一般的最底層的存在，家國存亡之際，哪怕無人知我，但是位卑不敢忘憂國，都有着一腔熱血，為了這個風雨飄搖的國家和民族捨得一身剮的決心和勇氣。

面對日本人的威脅裴晏之沒有拒絕，轉身來到梳妝台前描起了眉目。台上裴晏之水袖柔婉，崑腔妙曼唱着《桃花扇》，台下日軍聽的如痴如醉。突然裴晏之大喊一聲「點火!」。等到日軍反應過來時，火勢早已蔓延。日軍想逃出去卻發現門已被封死。戲樓塌了，戲卻未終。熊熊大火中，台上仍咿咿呀呀的唱着悲歡離合的《桃花扇》，因為老先生曾說過，戲一旦起就必須唱完。世人皆道戲子無情，卻怎知戲子也有心。位卑未敢忘憂國，哪怕無人知我。

「台下人走過不見舊顏色

台上人唱着心碎離別歌

情字難落墨

她唱須以血來和

戲幕起戲幕落誰是客」白子豪的聲音炸響在這個夜空之下，所有人都覺得太值了，雖然是因為釣魚而相聚在一起，但是這首歌與釣魚無關，唱出了每一個人心中的家國天下，在這個和平的年代，我們依舊不缺少位卑不敢忘憂國的心，因為這裏就是我們的國家，這裏就是我們的家園。

一句戲腔，將整首歌推向了高潮，歌很好聽，但是歌的意境更是動人心，「台下人走過不見舊顏色」，「台上人唱着心碎離別歌…」這是當代網絡最有價值的一首歌曲，以一首歌呼喚無數中國人的心。這是前世的時候，網絡人對這首歌的評價，更是白子豪對這首歌的評價，不僅是一首好聽的歌曲，更是一首能喚起人心的歌。

每一位戲子都謹記祖訓：嗓一開，必唱完，樓以塌，戲未終！「亂世浮萍忍看烽火燃山河，位卑未敢忘憂國，哪怕無人知我！」。或許當時，人們也以為只不過是一位戲子，無需載入史冊。但怎料戲子也有情，中國戲曲興於戰亂年間，卻衰於和平年代。白子豪的眼神之中，看到的是熊熊大火之中裴晏之依舊在台上淡定的唱着最擅長的《桃花扇》哪怕火焰已經點燃了漂亮的髮飾和那飄飄的水袖，而台下那些看戲的侵略者在大火之中醜態百出，紛紛叫喊著逃命，但是捨得一身剮的伶人，豈能給他們退路，到處都是火海，戲台塌了，台上的人的聲音終於停了，但是在這片廢墟和濃煙之中似乎餘音繞梁，依舊響着那首《桃花扇》，這應該是唱給鬼神聽的吧。

「莫嘲風月戲莫笑人荒唐

也曾問青黃

也曾鏗鏘唱興亡

道無情道有情怎思量

道無情道有情費思量」白子豪深深的吐出一口氣，這首歌自己很喜歡，唱的也很忘情，但是白子豪的心中也很壓抑，亂世浮萍，太多的無奈，太多的痛，無數人的前赴後繼，才有了今天的幸福，也正是有了無數人的前赴後繼，才有了現在的自己可以安逸的過着自己想要的佛系生活，唱唱歌，釣釣魚，打打球的佛系生活。

幸福的生活，讓很多人忘記了過去的苦難，哈韓哈日，外國的空氣要比國內的空氣香甜，這就是現代的很多人的想法，甚至是認為外國的就是好的，外國文化的入侵，但是很多人認為這就是好的時髦的，但是不要忘了，我們有着五千多年的文明歷史，但是你們認為好的這些國家，有的甚至沒有自己完整的文化，更不要說有的國家只有幾百年的歷史，什麼文化，什麼底蘊，只不過是一個笑話罷了。

這首充滿躁動悲涼的《赤伶》，這句「台下人走過，不見舊顏色」，「台上人唱着，心碎離別歌」。白子豪只是一個搬運者，但是白子豪覺的自己有責任，也有義務讓這首歌傳唱下去，更讓人了解到我們國家的文化，老祖宗傳下來的戲曲文化，這首《赤伶》唱的是一個為國捐軀的故事，唱的是當代人不重視戲曲的真實故事。或許史上有無裴宴之已無關緊要，因為誰也不知道，戲曲還能延續多少歲月。沒有台下人的支持，台上的都是在硬撐。白子豪希望你能為國粹而點贊，為戲曲人點贊。更是為戲曲文化的傳承和發揚做出自己的貢獻。

「歷史上最先使用戲曲這個名詞的是宋劉塤（1240-1319），他在《詞人吳用章傳》中提出「永嘉戲曲」，他所說的「永嘉戲曲」，就是後人所說的「南戲」、「戲文」、「永嘉雜劇」。從近代王國維開始，才把「戲曲」用來作為中國傳統戲劇文化的通稱。」隨着歌曲的結束，立馬就遊戲去人在這裏普及戲曲文化，白子豪看到這些積極的戲曲人，心中卻是有着絲絲的悲哀，真正的戲曲人，為了傳播戲曲，已經到了這個地步了嗎，藉助一個網紅的直播間，努力的傳播者。

「作為一種文化產品，戲曲的傳承發展自然離不開觀眾，必須要有滿足觀眾需求的高質量產品，戲曲藝術才能得到更好的發展。而時代不同、地域不同甚至民族不同，社會公眾的需求也不盡相同。隨着時代發展，人們生活水平提高，娛樂方式越來越多元化，戲曲受到了各方衝擊。特別是改革開放以來，戲曲團體制發生變化，不同劇種合併，紛紛轉入市場經濟。戲曲人才缺失，戲曲教育難以開展。中國戲曲不僅僅要傳承發展，借鑒歷史和國內外戲曲發展的現狀加以創新;更要重視非物質文化遺產特別是更易被忽視的地方戲曲的保護，找到一條更有利於中國戲曲發展的道路。我也希望我們年輕人，也可以放下身段，感受一下我們傳統文化的魅力」白子豪笑的很無奈，但是很真心，珍惜希望可以完美的傳承下去。