民間手工藝
歷史與發展
手工製作工藝在我國民間有着悠久的製作歷史，是中華民族文化藝術的瑰寶，她以其悠久的歷史、精湛的技藝、豐富的門類、傳世佳作蜚聲海內外，幾千年來，傳統手工藝產品始終是代表中華民族的一大特色產業。傳統的工藝品既是文化藝術品，又是日常生活用品，與人民生活息息相關。時尚手工在現代都市如此紅火併流行，確實是一個非常奇特的現象。有人說這是因為懷舊，是一種對往昔手工歲月的追憶；還有人說，這是因為現代都市遏制了人們動手的機會，時尚手工成了家長提高孩子動手能力的一種手段；還有人說，這純粹是一種情緒，一種自我放鬆，自我陶醉的方式。
羽毛綉手工綉制而成
在追求個性化的今天，手工製作工藝以其獨特的藝術魅力、裝飾和實用的性能、手工隨心所欲的樂趣，已經不可抗拒的在我們身邊流行起來，她像風一樣滲透到我們生活的方方面面，帶來巨大的市場前景。
當今科技不斷發展，機器作為生產工具，已日益減少了人們的手工勞動；日益發展的電子計算機，不但準確
手工藝品
無誤地進行數學運算，還能把一種語言文字譯成另一種語言文字，代替著人們的腦力勞動。現代機械人的出現，不僅可以代替人類雙手去操作危險的工作或試驗，且還在利用它從事藝術創作。如用它寫字、繪畫、繡花……推想不久的將來，人類手工創造的一切藝術品，漸漸就會被電子計算機之類的科技產品所代替。那麼，過去與人民生活密切相關的陶藝、編織、紙紮、玩具……手工製作之技藝，慢慢就無人詳知了。現代化的衝擊，使傳統的手藝正從我們身邊悄然逝去。隨之消逝的，還有人與物的溝通，生命與自然的和諧。當今，日用品、工藝品琳琅滿目，但卻沒有了製作人留下的體溫和感情……
存在價值
手工製作工藝美術是生產者的藝術，它出自民間，fu務於民眾始終把實用和審美融合於一體，帶有物質和精
民間手工藝品
民間手工藝品是指民間的勞動人民為適應生活需要和審美要求，就地取材，以手工生產為主的一種工藝美術品。手工藝品的品種非常繁多，如宋錦、竹編、草編、手工刺繡、藍印花布、蠟染、手工木雕、油紙傘、泥塑、剪紙、民間玩具等。由於各地區、各民族的社會歷史、風俗習尚、地理環境、審美觀點的不同，各地的手工藝品具有不同的風格特色，充分的展示了華夏手工藝術的風采。
種類編輯
木版年畫撲灰畫紙馬鐵畫烙燙畫彩蛋畫羽毛畫麥秸畫炕圍畫民間藝人畫寺觀壁畫內畫
不知什麼時候起，現代人又把老祖宗那時候流行的飾物重新從箱子底下找出來，然後依葫蘆畫瓢，加上更多的想法，更多的點綴，於是，彩色絲線編紮成的粗粗細細帶子，有圖騰紋樣的小環兒，婀娜多姿的穗墜兒，這一切構成了美麗奇特的華夏結。讓人驚嘆一根紅繩原來可以變出這麼多的花樣。別看輕這小小的華夏結，它身上所顯示的情致與智慧正是中華古老文明中的一個側面，是人們追求隨意、祈盼平安的一種意趣。
「結」是繩編飾品，它同我國的布藝、刺繡並稱為祖國的三大手工藝品。它樸實無華，莊重雅氣。說起華夏結可謂年代久遠，其歷史貫穿於人類史始終，漫長的文化沉澱使得華夏結滲透著中華民族特有的、純粹的文化精髓。「繩」與「神」諧音，華夏文化在形成階段，曾經崇拜過繩子。據文字記載：「女媧引繩在泥中，舉以為人。」又因繩像蟠曲的蛇龍，華夏人是龍的傳人，龍神的形象，在史前時代，是用繩結的變化來體現的。「結」字也是一個表示力量、和諧，充滿感情的字眼，給人都是一種團圓、親密、溫馨的美感。「結」與「吉」諧音，「吉」是人類永恆的追求主題，「繩結」這種具有生命力的民間技藝也就自然作為華夏傳統文化的精髓，興盛長遠，流傳至今。
刺繡
又稱絲綉，是華夏優秀的民族傳統手工工藝品之一。據《尚書》記載在四千前的章服制度，就規定「衣畫而裳綉」；另在《詩經》中也有「素衣朱綉」的描繪。宋代時期崇尚刺繡服裝的風氣，已逐漸在民間廣泛流行，這也促使了華夏絲綉工藝的發展。明代刺繡已成為一種極具表現力的藝術品，先後產生號稱「四大名綉」的蘇綉、粵綉、湘繡、蜀綉。其中蘇州的蘇綉和緙絲最為盛名。
手工刺繡是華夏傳統的著名工藝品，在華夏工藝美術史上佔yǒu重要的地位。手工刺繡與養蠶、繅絲分不開。華夏是世界上發現與使用蠶絲最早的國家，人們在四五千年前就已開始了養蠶、繅絲了。隨着蠶絲的使用，絲織品的產生與發展，手工刺繡工藝也逐漸興起，據華夏史書《尚書》記載，4000多年前的「章服制度」就規定了服裝「衣畫裳綉」的裝飾，可見華夏在四五千年前，手工刺繡品已經廣為流行了。
油紙傘
油紙傘是漢族傳統工藝品之一，作為起源於華夏的一種紙制或布制傘，亦傳至亞洲各地如ri本、朝xian、yue南、琉球、太國、lao撾等地，並在各地發展出具有當地特色的油紙傘。隨着大陸客家人遷移至台灣定居，也令中式油紙傘在台灣生根發展。油紙傘除了是擋陽遮雨的日常用品外，也是嫁娶婚俗禮儀一項不可或缺的物品，華夏傳統婚禮上，新娘出嫁下轎時，媒婆會用紅色油紙傘遮著新娘以作避邪。ri本傳統婚禮上，新娘也會被紅色油紙傘遮著。琉球古代婚禮上也有用到油紙傘。老人喜好象徵長壽的紫色傘，送葬時則要用白色傘。ri本傳統舞蹈也會以油紙傘作道具，茶道表演時有的要用「番傘」。
宗教慶典中，也常看到將油紙傘作為遮蔽物撐在神轎上，此是取其圓滿的意思，作為人們遮日避雨、驅惡避邪的象徵。現時日常所用的傘多是洋傘，油紙傘多作為藝術品和遊客紀念品售賣。
風箏
華夏的風箏已有二千多年的歷史。傳統的華夏風箏上到處可見吉祥寓意和吉祥圖案的影子。在漫長的歲月里，我們的祖先不僅創造出優美的凝聚著中華民族智慧的文字和繪畫，還創造了許多反映人們對美好生活嚮往和追求、寓意吉祥的圖案。它通過圖案形象，給人以喜慶、吉祥如意和祝福之意；它融合了qun眾的欣賞習慣，反映人們善良健康的思想感情，滲透着我國民族傳統和民間習俗，因而在民間廣泛流[2]
蕪湖鐵畫
鐵畫，也稱鐵花，安徽蕪湖特產，為華夏獨具風格的工藝品之一。鐵畫是以低碳鋼為原料，將鐵片和鐵線鍛打焊接成的各種裝飾畫。它將民間剪紙、雕刻、鑲嵌等各種藝術的技法融為一體，採用華夏畫章法，黑白對比，虛實結合，另有一番情趣。
鐵畫的製作起源於宋代，盛行於北宋。清代康熙年間，安徽蕪湖鐵畫才自成一體，並逐漸享譽四海。
鐵畫是以鐵為墨，以砧為硯，以錘代筆鍛制而成。鐵畫的品種分為三類：一類為尺幅小景，多以松、梅、蘭、竹、菊、鷹等為題材，這類鐵畫襯板鑲框，掛於粉牆之上，更顯端莊醒目。第二類為燈彩，一般由4至6幅鐵畫組成，內糊以紙或素絹，中燃銀燭，光彩奪目，動人神魄。第三類為屏風，多為山水風景，古樸典雅，蔚為壯觀。
蕪湖瀕臨長江，交通便利，曾為華夏四大米市之一，自古以來鐵冶業就十分發達。發達的冶鐵業和高超的鍛技，為蕪湖鐵畫的創造提供了先天的基礎和條件。
蕪湖鐵畫以錘為筆，以鐵為墨，以砧為紙，鍛鐵為畫，鬼斧神工，氣韻天成。蕪湖鐵畫以歷史悠久、風格獨特、工藝精湛、技藝高超著稱於世。鐵畫始於明末清初的康熙年間，由蕪湖鐵工湯天池與蕪湖畫家蕭尺木相互砥礪而成，至今已有340多年歷史。蕪湖鐵畫源於國畫，具有新安畫派落筆瘦勁簡潔、風格冷峭奇倔的基本藝術特徵，是純手工鍛技藝術。它以鐵為原料，經紅爐冶鍊后，再經鍛、鑽、抬壓焊、銼、鑿等技巧製成。既具有國畫的神韻又具雕塑的立體美，還表現了鋼鐵的柔韌性和延展性，是一種獨具風格的藝術。
陳設和文化禮品等五大系列二百多個品種，以其與眾不同的藝術風格和魅力，在藝壇獨樹一幟。
國家非常重視非物質文化遺產的保護，2006年5月20日，蕪湖鐵畫鍛制技藝經**批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。2007年6月5日，經國家文華部確定，安徽省蕪湖市的楊光輝為該文化遺產項目代表性傳承人，並被列入第一批國家級非物質文化遺產項目226名代表性傳承人名單。
布藝
布藝即布上的藝術，是華夏民間工藝中一朵瑰麗的奇葩。
華夏古代的布藝主要有繡花、挑花、貼花等。
繡花的針法很多，有鋪針、平針、散針、打子，套扣、盤金，辮綉、鎖綉等。繡花以地域、風俗的不同也分不同的風格與流派。南方地區的織綉歷史比北方長，技術較北方高，風格細膩雅潔；北方用針較粗，配色亮麗。
挑花又稱十字綉，要求嚴格的按照面料經緯紋路，挑綉等距離、等長度的十字，排列成各種花紋圖案的刺繡形式，有獨特的變形吉祥幾何紋裝飾風格。刺繡時不傷布絲，能加強布料的耐磨損強度，此種針法適用於服裝、手帕、頭巾、圍腰、門簾、窗帘等實用品，是刺繡中最早廣為流傳的一種針法。
布貼花是用小塊的不同顏色布料拼接而成各種圖案的刺繡手法，又稱「補花」。我們古代民間有給小孩穿「百家衣」的習俗，即向鄉鄰收集各種顏色布料拼制童衣，取百家保護、護佑平安之意。
縫紉刺繡在華夏民間被稱之為「女紅」，勤勞智慧的華夏婦女將自己美好的情感傾注入針縫製之中，風格或細膩纖秀、淡潔清雅；或粗獷豪放、色彩鮮明，創造出了無數動人心弦的布藝作品。
華夏古代的民間布藝主要用於服裝、鞋帽、chuang帳、掛包、背包和其他小件的裝飾（如頭巾、香袋、扇帶、荷包、手帕等）、玩具等。這些生活日常用品不僅美觀大方，而且增強了布料的強度和耐磨能力。
「圖必有意，意必吉祥」。華夏民間布藝多用一些象徵性的圖形。花卉、蟲鳥、植物等表達作者祈盼吉祥，趨吉避凶的美好願望；老年人的用品多用「福、祿、壽」題材，祝願老人健康長壽；兒童用品常用老虎、「五毒」（蠍子、蛇、蜈蚣、壁虎、蟾蜍）等圖案，以取避邪鎮惡，希望小孩子象小老虎一樣健壯；新婚夫婦用品喜歡用鴛鴦戲水，蓮（連）生貴子，鯉魚鬧蓮（象徵婚姻和諧）圖案，期盼家庭美滿，多子多福；姑娘送給情郎定情香包、手帕等，以蝴蝶翩翩起舞之形或並蒂蓮花圖案含蓄地表達隱藏在姑娘心底的秘密，針針線線都浸染著愛慕之情。
華夏布藝代代相傳，表現出作者對生活的理解和渴望，傾注了人們無盡的智慧，具有鮮明的藝術特色。
牙雕
歷來是人們公認的高檔奢侈品，有關資料顯示，早在遠古時代，我們的祖先就已利用牙角製成各種簡單的飾品來裝扮自己、美化生活。我國考古工作者曾在浙江省餘姚河姆渡文化遺址出土的象牙刻花小盅、象牙鳥形匕、蠶紋象牙雕圓形器，就是我們目前所能見到的最早牙雕作品。此後，隨着祖先們對現實生活和認知程度的不斷提高，以及對生活質量的不懈追求，牙雕的形制與用途也由簡趨繁，發生了根本性變化，所雕牙角作品，不僅精緻細巧、題材廣泛，其工藝也達到了相當高的水準。至唐代，牙雕越發精緻完美，呈現出自己獨特的藝術風格和新的雕琢技法。其中的撥鏤器更是唐代獨創，至今，ri本正倉院還珍藏着唐代的「紅牙撥鏤尺」、「綠牙撥鏤尺」、「紅牙撥鏤琵琶撥子」。到了明清兩代，牙雕工藝更是精品迭出，其中尤以乾隆年間的牙雕最為興盛，其時湧現出一大批藝匠和雕刻大師，同時還形成了蘇州、北京、廣東、上海等地的牙雕地方流派。蘇州牙雕典雅醇厚，以小件的文房用具居多，題材來源相當廣泛，人稱「蘇州樣，廣東匠」。北京牙雕細巧生動，由宮中的「如意館」玉匠兼作，民間也設有專業作坊。廣東牙雕精細工整、玲瓏剔透，其料出滇南、粵西，亦有專業加工，多製作梳子、簪、環、扇及文玩等，其在汲取外來文化的同時，在技藝上不斷創新，作品既具有民族文化內涵，又具有西洋文化風格，並以「工聚業精，流播閨閣」而聞名全國。
竹雕
竹雕
竹雕
竹雕也稱竹刻，是在竹制的器物上雕刻多種裝飾圖案和文字，或用竹根雕刻成各種陳設擺件，雕刻的方法主要有yin線、陽刻、圓雕、透雕、深淺浮雕或高浮雕等。竹雕早期通常是將宮室、人物、山水、花鳥等紋飾，刻在器物之上。如今竹雕的雕刻作品有的雕刻簡練、古樸大方，有的精工細作、紋飾繁密，變幻無窮。我國的竹雕藝術源遠流長，我們的學術、考古界一直認為，遠在紙墨筆硯發明之前，先民們已經學會用刀在柱子上刻字記事。這種最原始的竹雕，應該先於甲骨文。竹雕成為一種藝術，自六朝始，直至唐代才逐漸為人們所識，並受到喜愛。竹雕發展到明清時期大盛，雕刻技藝的精湛超越了前代，在華夏工藝美術史上獨樹一幟。
竹雕藝術品具有較高的觀賞價值、收藏價值。竹雕藝術品市場活躍，收藏和投資趨熱，價格也呈上升之勢。尤其是名家刻制的作品，更加受到追捧。
炭雕
炭雕是以高性能活性炭為原料，經過壓模成形噴砂雕塑手工上色等多道工序製成的高檔工藝品。在最大限度保留活性炭的活性的基礎上，炭雕又被賦予了藝術價值。不僅可以有效保護您和您的家人遠離室內空氣污染，還可以裝點您的家。
炭雕工藝品能吸附有害氣體：苯（C6H6）、甲醛（CH2O）、甲苯（C6H5CH3）、甲烷（CH4）、一氧化碳（CO）、二氧化碳（CO2）、氯（Cl2）、氨（NH3）、氡（Rn）等化學氣體以及煙霧及異味等不潔氣體，維護人體健康的空氣凈化目的，無二次污染。
木雕
木雕金蟾
華夏木雕工藝品藝術可追溯到原始社會時期，那時就有了不少初具雛型的工藝品。到戰國時期，木雕工藝已由商代用於制陶工藝中的簡單刻紋和雕花板的yin刻，發展到立體圓雕工藝。漢代動物木雕用整木雕制，將華夏木雕藝術推向了一個高峰。唐宋時期，木雕工藝日趨完美。明清木雕則是華夏古典木雕藝術成熟的時代，作品十分豐富，除了動物，還有人物。
木雕工藝品分類
木雕工藝品是人們喜愛、收藏的藝術品類之一，在華夏藝術史上佔yǒu重要席位。它的種類很多，分類方法也不統一，在形形色色的木雕中，充分展現出其中蘊藏的由環保材質和工藝創造出的立體之美與手藝之巧。據專家介紹，木雕可以分為工藝木雕和藝術木雕兩大類。
工藝木雕又可分為觀賞性和實用性兩種。觀賞性是指陳列、擺設在桌台、幾、案、架之上的供人觀賞的藝術品。它是利用立體圓雕的工藝技術雕刻而成，比如飛禽走獸、花鳥魚蟲、海洋生物、十二生肖等；實用性是指利用木雕工藝裝飾的、實用與藝術相結合的藝術品，如宮燈、鏡框、筆架、筆筒、首飾盒、儲蓄罐以及傢具雕刻等。
藝術木雕通常是指構思巧妙、內涵深刻、能反映作者審美觀和藝術技巧的作品，充分體現出木雕藝術的趣味和環保的材質美。藝術木雕是雕刻家心靈手巧的產物，而且也是裝飾、裝潢、美化環境、陶冶情操的藝術品，具有較高的觀賞價值和收藏價值。比如我們常見的根雕。
各地特色木雕
●東陽木雕
木雕da象
木雕da象
東陽木雕歷史上有名，居華夏四大木雕之首。東陽木雕藝術性強，它以浮雕技藝為主，設計上採取散點TouShi、鳥瞰式TouShi等構圖，佈局豐滿，
散而不松，多而不亂，層次分明，主題突出，故事情節性強，因而深受收藏家喜愛。
●黃楊木雕
黃楊木雕以用黃楊木雕刻用材而得名。黃楊木雕的國際影響巨大，早在本世紀初，朱子常等創作出的「捉迷藏」等優秀作品，在南洋勸業會和太平洋萬國巴拿馬博覽會上獲國際大獎，使黃楊木雕轟動海內外。另外，黃楊木堅韌光潔、紋理細膩，具有象牙效果，年代愈久愈深，古樸美觀。黃楊木雕雕刻技法豐富，除了圓雕、鏤雕、浮雕外，還創作了鑲嵌等多種技法，有很高的藝術性。黃楊木雕主要用於藝術欣賞品，因此雕工非常講究。
●龍眼木雕
木雕公雞
龍眼木雕是以龍眼樹（即桂圓樹）的樹榦，特別是根部為材料，其虯根疤節，姿態萬端，是木雕良材。龍眼木雕的投資價值在於它以天然逼真取勝，以人物為主，也有鳥獸花果，木材經磨光打蠟，近似紅木，顯得古樸、穩重、大方、精美。
●金漆木雕
金漆木雕用樟木雕刻，上漆貼金，特點是金碧輝煌，工藝秀美，以浮雕、通花透雕和立體通雕為表現形式，透雕經絡通暢，層次豐富，刻工細膩，立體感強。金漆木雕工藝流傳至今，其當代作品多次獲國際大獎。
●湘南木雕
湘南木雕有一種大巧若拙的風格，具有投資價值。
●歙縣木雕
安徽古董木雕自古有名，以歙縣木雕為代表。
蛻變再生編輯
簡介
華夏手工藝有萬年以上的不間斷歷史，經過古代、近代、現代三個時段的發展演變，正面臨着蛻變和再生的考驗。蛻變並不意味着消亡，而是以新的方式再生。然而，蛻變過程畢竟是脫胎換骨的改造。這一事實是殘酷的。但適者生存的原則不僅適用於自然界，也適用於文化產業。我們都清楚地看到，20世紀的一百年間、傳統手工藝從鼎盛期日漸下滑，到世紀末，已衰退到歷史的低點。而同樣在這一百年間，我們對傳統手工藝的歷史沿革、發展規律、文化內涵的整理和研究卻日漸興隆，到世紀末已達到史無前例的高峰。這一反差耐人尋味，但並不奇怪，它們都是伴隨着社會的發展和進步而發生的。前者與社會的轉型和變革緊密相聯，是已發生的客觀事實，不是理論問題。後者是在知識水平和認識水平大幅度提升的基礎上，對歷史的總結和對未來趨勢的預測，有理論和實踐如何結合的問題。本文擬從近代以來傳統手工藝潛在的蛻變因素、工業社會與傳統手工藝的衝突來分析21世紀傳統手工藝的前途。結論正確與否，還有待實踐的檢驗。
潛在的蛻變因素
20世紀初，華夏的政治體制和社會環境發生了有史以來最深刻的變革，推翻了千年封建體制、建立了共和國；五四新文化運動又以摧枯拉朽之勢蕩滌了舊的思想體系和陳規陋習，從而開闢了華夏文化史的新紀元。然而在如此劇烈的社會震撼之中，傳統手工藝從表面看似乎沒有多少變化，大體上傳承了清代的風格和技藝，時強時弱地延續了幾十年。但從它與社會形態，生活方式的相關性來分析，就可以看到即將迫使它發生蛻變的潛在因素。
（一）傳統手工藝的市場日漸縮小
在華夏古代，手工藝品的使用幾乎涉及社會的每一個層面。在「男耕女織」的自然經濟環境中，手工藝提供了大部分的社會所需和生活所需，大到帝王的禮服、禮器，小到民間的嫁衣、紙馬。尤其是宮廷和寵大的官僚機構對高檔手工藝的需求曾極大地刺激了它的生產，使金、玉、漆、木、絲織、刺繡等行業的技藝登峰造極。但辛亥革命引起的政體驟變，使頂戴花翎、龍袍朝珠一夜間被廢除，帶有封建等級烙印的手工藝立即失去了市場。這是市場縮小的一個方面。另一方面，晚清以來，西方生活用品源源輸入華夏，如洋布、洋油燈、洋火、洋襪、電扇、電燈、鐘錶等等，逐步佔領了大都市的市場，就連慈禧、光緒都有了鋼琴和沙發。1893年（光緒十九年）上海安裝了6325盞電燈，次年達到9091盞。接着，北京、天津，包括皇宮禁苑都裝起了電燈（焦潤明：《華夏近代文化史》）。這樣，實用手工藝的生產必然受到排擠。
（二）對手工藝品價值認識的偏移
傳統手工藝品原來就有兩大類別。一類是高檔品（即後來所說的特種工藝）。兼有觀賞和收藏的價值。一類是普及的實用品，直接fu務於人的生活。在封建社會，高檔工藝品早就成了少數人積斂財富的對象，古物則當作「古玩」收藏。據《查抄和家產清單》，何家玉器庫有「玉鼎十三座高二尺五寸、玉磬二十塊、玉如意一百三十二柄，鑲玉如意一千一百零六柄……，以上共作價銀七百萬兩」。古玩器有「古銅瓶二十座、古銅鼎二十一座、古銅海三十三座……，以上共作價銀八百萬兩」等等。民國以來，實用手工藝品雖然有收縮的趨勢，但富商大地主和新貴對高檔工藝品的需求並未有絲毫減少。因此對手工藝品的價值就明顯地偏向了高檔的特種工藝品。經濟價值和收藏價值的明顯上升，使實用價值顯得無足輕重。晚清至民初蘇州工藝美術的畸形發展就是一例，當時以紅木傢具、玉雕、珠寶、檀香扇、刺繡為大宗，基本上都是特種工藝品。
（三）手工藝的創作觀念難以與時代同步
近代傳統手工藝的創作觀念長期停留在清代風格之中，少有變化，原因是多方面的。一是父子師徒世代相繼的傳承方式，使技藝和風格走向程式化，一時難以扭轉。正如《考工記》所說：「知者創物，巧者述之；守之世，謂之工」。二是近代文化轉型的不平衡性，使傳統手工藝無法迅速與時代靠攏。上個世紀初葉，當東南地區和大都市已經出現較多西裝的時候，邊遠地區還在給少女裹足，社會上出現了古今混雜、中西並舉的現象，傳統手工藝似乎無所適從。一些人感到世事的變遷，以創新來爭取市場，如景德鎮瓷瓶上出現了時裝人物畫。一些人處於獵奇心理，又丟不開傳統的觀念，就產生了非中非西的混合風格。如蘇州東山雕花大樓，既有華夏吉祥紋和廿四孝雕刻，又有羅馬柱頭和文藝復興式的雕花，雜亂無章。只有刺繡不自覺地發生了比較徹底的蛻變。刺繡在古代以實用為主，明代露香園的「顧綉」開創了以綉仿畫的工藝，並廣為流傳。在實用刺繡日趨衰退的時候，這種工藝反而蒸蒸日上，但它已經不是傳統意義上的刺繡了。三是高居於現實生活之上的高檔工藝品，本來就是用以升值的藏品和玩物，以仿古為上品，自然可以無視社會的變革。總之，近代傳統手工藝處在變與不變，似變非變的邊緣線上，預示著一場難以阻擋的蛻變之風將要橫掃華夏。
蛻變的必然性
20世紀的后五十年，華夏的經濟曾經大落大起，而傳統手工藝反而大起大落，這必然會引起我們的深思：如此的「差異」意味着什麼？它意味着工業化社會，傳統手工藝必然要發生蛻變是客觀規律。而促成這一蛻變的因素則是多方面的。
（一）與市場經濟不相適應的生產方式
20世紀50—60年代，傳統手工藝經歷了一個難得的復興期。在各級政府部門的直接指導下，集體所有制代替了分散的個體作坊，以創辦工藝美術院校和子承父業的兩種方式培養後繼人才。在計劃性對外貿易的經濟槓桿作用下經濟體制向市場體制轉變的過程中，許多廠社難以維持，甚至倒閉。而個體作坊又漸漸興起，手工藝生產以手工為主，產品的設計和生產可以一件一件地完成，與工業化的批量生產完全不同，往往要因材施技。集qun化的流水作業和等級工資制度把個人創造的積極性淹在「大鍋飯」中，在新的經濟體制中必然陷入困境。結果是大量的實用品由工業化批量生產、如日用陶瓷、傢具；少量的特種工藝品由作坊精雕細刻，如珠寶、金銀首飾等等，發生了兩極分化的現象。
（二）與生活方式脫離的產品
傳統手工藝在現代衰落更直接的原因，是與工業化社會生活方式的脫離。20世紀50—70年代，華夏人的生活雖然簡樸，實際上已有嚴重的「西化」傾向。如單調的西式服裝、簡陋的西式住房、不變速的自行車、蒸氣火車頭等等。傳統手工藝除了換取外匯，與人民生活已經離得很遠。80年代中期以來，華夏人的生活從「溫飽型」向「小康型」、「富裕型」靠攏，西化趨勢加速，居住環境的改善、家用電器的普及、高速公路的延shen、私家汽車的增多、信息產業的迅猛發展，都使得人們的價值觀念、審美觀念、時空觀念發生了根本的改變，衣食住行的所需，主要依靠工業化產品，價廉物美。手工藝品雖然價格攀升，但「曲高和寡」。有一位女企業家斥巨資建立了紫檀博物館，能如此做的又有幾人？可見，現代化的生活方式和文化氛圍，必然造成傳統文化中物質層面的收縮，哪一個民族都難以擺脫這個規律。
（三）「推陳出新」的誤區
傳統手工藝在漫長的歷史發展過程中從來不是一成不變的，而是隨着時代始終處在「流變」之中，並由此形成了豐富多樣的歷史風格。現代的「推陳出新」是不是能夠使它重新與時代潮流相匯合？70年代的兩次創新嘗試說明這是十分艱難的。在「文革」的鬧劇中，傳統手工藝在「樣板戲」的感召下，曾出現直接反映革命題材或「樣板戲」某個情節的GaoChao，可以稱為「樣板戲式」的推陳出新。這種創新基本上排除了藝術規律。隨着「文革」的結束，這種創新也就不了了之。70年代後期，百廢待興，為了振興傳統手工藝，又作了「文藝復興式」的創新嘗試，也就是提倡復興「漢唐風格」、「敦煌風格」等。意欲擺脫幾十年來明清風格的束縛，從古典藝術中汲取養料使之有更廣闊的創作領域。然而這種變相的復古在70-80年代難以收到預期的效果，這兩次「推陳出新」的遭遇還有更深層的原因，一是對傳統文化認識的差異。華夏傳統文化的多樣性毋庸贅言。但一般人心目中的傳統手工藝往往被定格在明清風格中，不僅因為它們與近代直接相聯，而且明清遺物眾多，如建築、園林、傢具、書畫、戲曲、小說等等，它們與手工藝品融合為一道古典文化的風景線，形成了認識上的定勢。對於專家備加讚賞的漢唐、敦煌等藝術反而感到陌生。蘇州寒山寺增建了一座仿唐塔，被不少人看成是「ri本式」。如果一味復興，即使藝術水準很高，也難以為多數人賞識。二是改良不能挽救傳統手工藝。上述兩種「推陳出新」都是在保持傳統手工藝的技藝、材料、表現手法極度完整的前提下，只是在題材上進行切換，做了局部的改良。事實證明，在現代社會，傳統手工藝或者以既定的樣式顯示歷史的深遠；或者使技藝和風格分離，經過與現代要素的重新組合，才能融入工業化社會的環境中，從而獲得「再生」。
再生之路
在21世紀，華夏的傳統手工藝可能有三種生存方式。一種是整體的傳承。除了少數自然生存的品種外，還要從文化生態學的高度人為地保護最優秀的品種和大師級人物，使之不失傳。一種是傳統的技藝和現代風格的結合，即用現代審美意識對傳統手工藝進行再創造，使之與現代生活環境相適應，如現代陶藝，它在造型、釉色、彩繪和肌理方面的變化都與現代派以及現代派之後的藝術有千絲萬樓的聯繫。一種是將風格從技藝中分離出來，使之與現代材料和工藝結合。只有風格的移植，沒有技藝的傳承，形成似古非古的現代樣式。如西式裁剪的中式服裝，紐絆做成假扣，團花可以剪一塊織錦緞替代等。這種形式既能寄託華夏人的民族感情，又能適應現代化環境，生命力將十分頑強。上述三種類型中，后兩種都以風格和技藝的分離為特點，從中我們不難看出傳統手工藝「蛻變——再生「的規律。
（一）形式與思想內涵的分離和移植
傳統手工藝的思想內涵很豐富，難以一言蔽之。但從根本上說，它與華夏傳統文化尊卑有分的等級觀念、敬天祭祖的宗教思想、天人感應的宇宙思維、永不忘本的傳承意識、辟邪納吉的民俗傳統是融為一體的。然而社會的變革往往迫使傳統手工藝的形式層面與精神內質相剝離，或者給舊形式注入新的思想內涵，或者用新形式表現古老的思想。舊形式新內涵的典型莫過於北京故宮從皇家禁苑成了博物館、江南園林從私家花園成了人民公園。另外，我們常見以京劇臉譜、儺戲面具作裝飾的現象，它們究竟是什麼角色或者什麼神已不重要，重要的是體現了華夏民族文化的神韻和風格。現代人佩玉只是為了吉祥，誰還記得孔子關於君子以玉比德的教誨呢？所謂舊內涵新形式的結合，是指用現代手法反映古老的觀念和思想。再如，yin陽五行說是十分古老的宇宙觀念，在傳統手工藝中，代表四方的四神是這種觀念最直觀的反映。2001年「藝術和科學」研討會的系列招貼畫《金木水火土》（見《裝飾》2001年四期封二）就用全新的視覺形象表現五行、五色觀念。由李政道創意的雕塑《物之道》（見《裝飾》2001年四期彩頁）則是以「yin陽互抱」為內涵的現代作品。
（二）形式與技藝的分離和移植
華夏傳統手工藝風格的形成首先取決于思想內涵。同時，材料和工藝獨特性也是重要的方面。作為文化遺產，風格和技藝永遠是一個整體。但要想融入現代社會，卻不能不使它們分離。因為材料和技藝既帶來了獨特的風格，也帶來了局限性，想使玉雕做成牙雕那樣鏤刻精細的作品是不可能的。而現代社會並不重視玉和象牙的經濟價值，更需要華而不貴、隨風而變的飾物和用品。如果使傳統手工藝的形成和技藝脫離固定的關係，就有了再創造的空間。如軟雕塑表現彩陶紋樣，用地毯表現漢代畫像石，用大尺度的木浮雕仿玉雕都是成功的嘗試。反過來，用傳統技藝反映新題材也是一種移植，上文已說到的現代陶藝即是典範。但是，也不是任何題材都適合於傳統工藝。有一處陳列，用小泥人的技法和程式製作現代人物大型彩塑、變優勢為劣勢，難以成功。
（三）形式與實用性的分離與移植
傳統手工藝曾經與過去的生活緊密相連，一些產品為當時的生活fu務，有很強的實用價值。在現代生活方式和人居環境中，它們的實用價值也隨之降低以至消失，形式和實用性的分離就不可避免。如江南舊式民居的窗格，使用不同樣式的分隔，形成好看的幾何紋。在現代建築中本已完全不用這種木製窗格，但在室內裝修中，它們被掛牆上，或做成假窗，反而深受歡迎，甚至出現了製成新窗格再做舊的現象。又如，服飾綉品成為掛件、石磨和栓馬樁放在院子裏等等。這些曾經是非常實用的產品紛紛被移植到顯示古老文明和民俗的裝飾之中，再也不會有使用價值了。這樣的「蛻變——再生」不能不說是非常典型的。總之，傳統手工藝的風格將是永存的，然而，它卻為「再生」付出了高昂的代價，那就是脫胎換骨的蛻變。
現代手工編輯
串珠
串珠，顧名思義，即用水晶、木、瑪瑙、玻璃、琥珀等質地的珠子，巧思妙想，DIY出屬於自己的心愛飾品，逐漸發展成為手工製作飾品的一大門類，小串珠孩、青年、中年、老年紛紛動手，串珠已經成為一種另人矚目的流行時尚和創業致富的捷徑之一。
或許你想擁有一個獨一無二的飾品，或許你想展示一下自己的創造力，那就動手製作屬於自己的個性的串珠吧。
絲網花
絲網花亦稱絲襪花，最早起源於ri本，被當地人稱之為東籬花，由於製作絲網花的基本材料是普通的絲襪，也被稱為「絲網花」。絲襪花在ri本最初是人們將破損的棄之可惜又留之無用的絲襪，經巧妙構思創作出來的，並逐漸風靡全ri本，成為許多家庭主婦的新寵。並於90年代末經台灣傳入華夏大陸。它以五彩鐵絲及絲襪純手工製作而成。質感細膩，花形逼真，猶如鮮花一般，欣賞及裝飾效果頗佳。色澤多樣，花色豐富，能夠極好的滿足各層人士的創作需求，滿足個人隨心所欲地搭配製花。花兒不易tuì色，歷久如新。
十字綉
十字綉(crossstitch)，是用專用的綉線和十字格布，利用經緯交織的搭十字的方法，對照專用的坐標圖案進行刺繡，任何人都可以綉出同樣效果的一種刺繡方法。十字綉是一種古老的民族刺繡，具有悠久的歷史。由於各國文化的不盡相同，隨着時間的推移，十字綉在各國的發展也都形成了各自不同的風格，無論是綉線、面料的顏色還是材質、圖案，都別具匠心。
不織布手工
什麼是不織布？
不織布也叫無紡布，因為它是一種不需要紡紗織布而形成的織物，只是將紡織短纖維或者長絲進行定向或隨機撐列，形成纖網結構，然後採用機械、熱粘或化學等方法加固而成。簡單的講就是：它不是由一根一根的紗線交織、編結在一起的，而是將纖維直接通過物理的方法粘合在一起的，所以，當你拿到你衣服里的粘稱時，就會發現，是抽不出一根根的線頭的。非織造布突破了傳統的紡織原理，並具有工藝流程短、生產速度快，產量高、成本低、用途廣、原料來源多等特點。
不織布手工製作特點
不織布手工就是用不織布製作的手工，越來越多的手工愛好者加入了不織布手工製作，因為：1、不織布材料特別，比一般的布要厚和硬，不會出現棉布掉線等情況，縫製時方便。
2、不織布做出來的東西可愛逼真，送禮可表達心意。
3、不織布有各種不同的顏色，大家可以設計不同的圖案，不織布書、不織布蛋糕、不織布娃娃、不織布袋子都可以通過我們的手製作出來。
4、不織布不會像棉布等其它布料一樣，會出現毛邊的情況，並且有一定的厚度和硬度，容易定型。
紙藤花
紙藤花簡介
紙藤花顧名思義就是說用紙做成的花，而且是立體的。最早出現在ri本近兩年來在台灣十分盛行，又與台灣的紙藤工藝相結合，形成紙藤花。紙藤花經台灣人引進到祖國大陸，以精美時尚的外觀吸引著大家的目光，很多人看后都覺得不可思議這是用紙做的。
紙藝這幾年來在世界各國可說是大行其道，原因除了紙材料價廉易得之外，紙本身的可塑性也相當高，是極佳的美術創作素材。沉浸於物質過於充裕的現代人，逐漸厭倦了機器製造品的刻板與雷同，轉而追求個性特立品味和自我訴求表達，紙藝為現代人忙碌的生活注入知性之美，還美化了我們的家居。最重要的是，在創作紙藝過程中享受到的那份愉悅與成就感。同時，紙藝的製作水平也越來越專業，達到了出神入化的藝術境界。紙藝的種類有很多，如紙藝花卉、摺紙、紙雕等，尤其是紙藝花卉被人們譽為「無聲的詩，立體的畫」。
紙藤花的5大特點
1、紙藤花純粹手工，簡單易做：男女老少都可以做,全部手工,明白易懂,製作輕鬆。
2、紙藤花成本低廉，市場廣闊：紙工藝品是一種投資少的項目，純手工，不需要水電，以及紙張原材料的利用率極高，因此成本較低;並且花的市場需求是不會枯竭的;
3、體驗樂趣，濃縮感情：紙藝品全手工操作，每件都是獨一無二，同時憑個人的靈感及意念可隨意創造造型、花色等;在製作中讓你體現無限的樂趣,可以是休閑,可以是學習,可以自己用或者贈送親朋。
4、紙藤花形象逼真，造型多樣：可以製作各種花卉等紙藝品,造型多樣、色彩豐富，形象惟妙惟肖,有很強的立體感,極富裝飾和欣賞價值;
5、紙藤花自然環保，容易保存：環保紙張,不易退色、易吸灰塵、受潮shi,保存長久、無需打理，對環境、人體等無不良作用。
手工DIY香皂
所謂手工香皂DIY是在傳統的工業化香皂基礎上，研發出來的可以自己動手手工製作的產品。手工香皂DIY的最大特點在於充分滿足了人們日益增加的個性化時尚化需求，無論是造型，還是色彩都比工業化香皂豐富並富於表現力。
手工香皂DIY是較為流行的一種手工藝。可根據人們的需求製作出形象、色彩各異的香皂。不僅造型新穎、美觀，而且色彩鮮艷、斑斕，它完全脫離了普通香皂的形象和顏色特徵，大大滿足了人們在視覺和裝飾上的不同需求，不僅具有清潔用具的功能，還可作為禮品饋贈親朋好友，倍受時尚女性的青睞。
DIY手工香皂，它是一種即能玩又能用的非一次性消費品。DIY手工香皂不僅因為獨特的個性魅力及自己創作的樂趣，也因它的溫和、不刺激，博得了人們的喜歡。
用來做手工香皂DIY的原料是由純甘油和純天然的植物油精鍊而成，具有非常好的保shi效果，對皮膚的養護作用尤為突出，既可用作洗面，卸妝，又可用作沐浴用。DIY手工香皂的泡沫細膩豐富，能徹底清除毛孔深處的油污。使肌膚滋潤光澤，富有彈性。同時又是綠色的安全的環保材料。手工香皂DIY完全可以根據個人的喜好製作出富有特色的香型、顏色、形狀的藝術作品，還可以製作出符合自己肌膚特性的特效香皂；充分體現了DIY隨心所欲的特性。
手工香皂DIY，它融創意、天然、藝術、香薰於一體，採用天然的植物精華，絕無動物油脂，極富想像力的藝術造型和神奇怡人的植物香薰精油，經過創意、熔注、造型、修飾、入模、出模、包裝等一系列工序精心製作完成，手工香皂DIY的製作過程就是一件件賞心悅目的藝術品的誕生過程。雖然DIY手工香皂的效用和大家日常所買香皂並無二致，但其不僅具有實用性，還有獨特的觀賞性和趣味性。因此，很適合喜歡自己動手創作的朋友們參與。
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